Schiaparelli відкрили Haute Couture Week колекцією The Abyss - APRIL Journal - 1

Schiaparelli відкрили Haute Couture Week колекцією The Abyss

Schiaparelli відкрили Paris Haute Couture Week осінь-зима 2026/2027 колекцією The Abyss. Креативний директор Daniel Roseberry звернувся до теми морської безодні, сюрреалізму й фантастичних органічних форм. У колекції Schiaparelli Haute Couture 2026 використані латекс, силікон, глянцеві фактури, скульптурні силуети, прикраси у формі мушель і щупалець. Показ став одним із головних стартових моментів тижня високої моди в Парижі.

Paris Haute Couture Week осінь-зима 2026/2027 почався з одного з найочікуваніших показів сезону — Schiaparelli. 6 липня 2026 року дім під керівництвом Daniel Roseberry відкрив тиждень високої моди в Парижі колекцією The Abyss — «Безодня» та одразу задав сезону драматичний тон. У ній Daniel Roseberry звернувся до морської глибини, фантастичних форм і сюрреалістичної спадщини дому.

Schiaparelli знову нагадали, що haute couture може бути не лише про розкіш, а й про уяву. У колекції з’явилися силуети, схожі на істот із підводного світу, глянцеві поверхні, латекс, силікон, скульптурні деталі, прикраси у формі мушель, щупалець і органічних елементів. Усе це створювало відчуття, ніби мода занурилася нижче звичного рівня краси — туди, де починається щось дивне, тривожне й магнетичне.

Морська тема без буквальності

The Abyss не виглядає як проста колекція «про море». Тут немає легкого курортного настрою, блакитних хвиль чи романтичної морської символіки. Roseberry дивиться на океан інакше — як на простір таємниці, темряви, руху й трансформації.

Саме тому морські мотиви в колекції звучать майже фантастично. Щупальця, блискучі фактури, силуети з органічними об’ємами, прикраси, схожі на артефакти з глибини, — усе це працює не як декор, а як частина нового тіла. Одяг ніби перестає бути просто одягом і перетворюється на оболонку істоти, яка могла б існувати в іншому світі.

Schiaparelli відкрили Haute Couture Week колекцією The Abyss

Латекс і силікон замість звичного кутюру

Особливо цікаво, що Schiaparelli працює з матеріалами, які не завжди асоціюються з класичною haute couture. Латекс, силікон, глянцеві синтетичні поверхні вступають у діалог із ручною роботою, складними конструкціями й кутюрною точністю.

У цьому і є головна напруга колекції: висока мода більше не зобов’язана виглядати лише як шовк, тюль, вишивка й коштовне каміння. Вона може бути холодною, штучною, дивною, майже інопланетною. Але якщо за цим стоїть майстерність ательє, така річ усе одно залишається couture.

Пропозиція від April

Тільки для читачів блогу — знижка 5% за промокодом BLOG0626

Schiaparelli як театр фантазії

Дім Schiaparelli завжди існував між модою й мистецтвом. Elsa Schiaparelli перетворювала сукні, капелюхи й аксесуари на сюрреалістичні об’єкти, а Daniel Roseberry продовжує цю традицію вже мовою сучасної видовищності.

У The Abyss він не просто цитує архіви дому, а розширює їх. Золото, анатомічні форми, фантастичні прикраси, перебільшені силуети — усе це залишається впізнаваним Schiaparelli, але цього разу отримує темніший, глибший і більш підводний настрій.

Чому цей показ важливий

Schiaparelli відкрив Haute Couture Week не спокійною елегантністю, а сильним візуальним жестом. The Abyss показує, що сучасна висока мода може бути красивою, але не обов’язково зручною для сприйняття. Вона може викликати захоплення, подив, навіть легке відчуття небезпеки.

І саме в цьому сила колекції. Schiaparelli не намагається зробити couture ближчим до повсякденності. Навпаки — він нагадує, що висока мода має право бути мрією, фантазією, виставою і мистецьким експериментом.

Пропозиція від April

Тільки для читачів блогу — знижка 5% за промокодом BLOG0626

Автор

  • Schiaparelli відкрили Haute Couture Week колекцією The Abyss - APRIL Journal - 16

    Софія Шелест - дизайнерка та засновниця ТМ Sofia Shelest, fashion-редакторка APRIL Journal. Аналізує колекції міжнародних брендів, адаптує світові тренди до повсякденного життя та допомагає формувати усвідомлений гардероб. У своїх матеріалах поєднує редакційний підхід, візуальну естетику та прикладну користь для читача.

Залишити коментар

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Прокрутка до верху