Dolce & Gabbana Alta Moda та Alta Sartoria 2026 відбулися в Таорміні, Сицилія. Жіночий показ Alta Moda пройшов у Radicepura Horticultural Park і включав 99 образів із тюлем, флористичними інтарсіями, лимонними мотивами, золотом, pannier-силуетами, оксамитовими сукнями, вуалями й соборною драмою. Чоловіча Alta Sartoria відбулася в Teatro Antico та була натхненна оперою Cavalleria Rusticana: смокінги, оперні плащі, високі чоботи для верхової їзди, золота вишивка, медальйони, шовкові сорочки, м’який крій і театральна маскулінність. Разом дві колекції створили кутюрну сицилійську постановку Dolce & Gabbana про міфологію, ремесло, красу й драму.
Dolce & Gabbana повернулися до Таорміни — місця, яке давно стало частиною їхньої модної міфології. Саме тут у 2012 році Domenico Dolce і Stefano Gabbana запустили Alta Moda, свій кутюрний всесвіт, побудований навколо італійської культури, ремесла, родинної пам’яті, сицилійської драматичності й краси, яка не боїться бути надмірною. У 2026 році ця історія отримала новий масштаб: жіноча Alta Moda в Radicepura Horticultural Park і чоловіча Alta Sartoria в Teatro Antico склалися в багатоденну сицилійську постановку.
Це був не просто показ одягу, а повноцінний театр Dolce & Gabbana: ботанічні сади, античний амфітеатр, вид на Етну, вечері, вечірки, високі прикраси, жіночий і чоловічий кутюр, клієнти з усього світу та образи, які існують на межі моди, опери й ритуалу.
Таорміна як головна сцена Dolce & Gabbana
Для Dolce & Gabbana Сицилія ніколи не була лише красивим фоном. Це один із головних кодів бренду: чорне мереживо, золото, католицька символіка, лимони, родинні свята, кераміка, оперність і жінка, яка не боїться бути помітною.
У жіночій Alta Moda ця мова прозвучала через міфологію. Radicepura Horticultural Park перетворився на ботанічну сцену, де, за шоу-нотатками, богині уособлювали мрію, а їхні послідовниці — життя. Саме зустріч небесного й земного стала основою колекції.
Чоловіча Alta Sartoria перенесла цю драму в інший простір — історичний греко-римський Teatro Antico. Vogue назвав вибір локації особливо доречним: багатоденний кутюрний формат Dolce & Gabbana сам по собі виглядає як вистава оперного масштабу.
Пропозиція від April
Тільки для читачів блогу — знижка 5% за промокодом BLOG0626
Alta Moda: тюль, лимони й сукні як процесія
Жіночий показ відкрила Léonie Cassel, донька Monica Bellucci та Vincent Cassel, у пишній тюлевій бальній сукні з флористичними мотивами й букетом блакитної гіпсофіли. Це був точний вступ до всієї колекції: не мінімалістичний жест, а процесія, у якій кожен образ виглядав як окрема сцена.
Сицилійський пейзаж проходив крізь колекцію не як декорація, а як матеріал для одягу. На великих спідницях з’являлися флористичні інтарсії, цитрусові акценти й золота вишивка, що відсилала до лимонів і лимончелло — одного з найвпізнаваніших символів острова.
У цих образах Dolce & Gabbana не намагалися зробити Сицилію “легшою” чи сучаснішою через стриманість. Навпаки, вони посилили її декоративність: більше квітів, більше золота, більше тюлю, більше жесту.
Талія, pannier-силуети й La Dolce Vita
Однією з головних конструктивних ліній Alta Moda стала талія. Як і в багатьох кутюрних колекціях сезону, силует будувався навколо корсетної форми, об’єму й чіткої архітектури тіла.
Особливо виразними були pannier-силуети — широкі спідниці з боковим об’ємом, які створювали відчуття історичного костюма, але не виглядали музейно. У деяких образах конструкції ставали майже клітками навколо бюста й плечей, додаючи сукням напруги. Ці форми пов’язують з гламуром і романтикою La Dolce Vita.
Окремо працювали верхні шари: пальта з бахромою, пишними комірами й вечірньою фактурою накладалися на оксамитові сукні з плісируванням у дусі Fortuny. Це був кутюр не тільки про сукню, а про повний образ — із вагою, ходою, вуаллю й відчуттям великого виходу.
Alta Sartoria: чоловічий кутюр на античній сцені
Якщо Alta Moda говорила мовою богинь, саду й церемоніальних суконь, то Alta Sartoria перетворила чоловічий кутюр на оперну сцену. Показ відбувся в Teatro Antico на заході сонця, коли темніло небо над Етною, а у верхніх ярусах амфітеатру запалювалися свічки. Перед виходом моделей розіграли сцену, натхненну Cavalleria Rusticana Pietro Mascagni: місцеві фермери й рибалки, жінки в чорному, напруга честі, любові й втрати.
Після цього моделі з’явилися не як персонажі самої опери, а радше як гості великої прем’єри: у смокінгах, оперних плащах, блискучих riding boots, з медальйонами на лацканах і щедрою золотою вишивкою. Vogue окремо відзначив, що попри славу Dolce & Gabbana як майстрів точного крою, цього разу багато костюмів були плинними, м’якими й часто неструктурованими.
Чоловічий гардероб без страху перед декором
Alta Sartoria показала важливу для Dolce & Gabbana ідею: прикраса, мереживо, брокат, квіти й театральність не належать лише жіночому гардеробу. У чоловічій колекції з’являлися жакети з медальйонами, золота вишивка, шовкові піжамні сорочки з коштовним декором, плісировані широкі штани, м’які пояси-саші, майки без рукавів із пейзажами Таорміни й ілюзорними ланцюгами.
Це не була спроба зробити чоловічий кутюр “жіночнішим”. Радше Dolce & Gabbana нагадали, що історична мужність завжди мала власну пишність: мундири, ордени, плащі, чоботи, церемоніальний крій, блиск і ритуал. Alta Sartoria працює саме з цією пам’яттю — не з мінімалістичною маскулінністю, а з її сценічною, владною й небезпечно красивою стороною.
Після шоу говорили, що деякі клієнтки планували купувати речі саме з Alta Sartoria. Це добре пояснює силу колекції — вона не обмежується чоловічим гардеробом, а працює як кутюрна мова для тих, хто хоче сили, декору й драматичного крою.
Дві колекції, одна сицилійська драма
Жіноча Alta Moda й чоловіча Alta Sartoria виглядали як два акти однієї постановки. У першому — міфологія, сад, богині, тюль, лимони, вуалі й сукні з соборною величчю. У другому — античний театр, опера, смокінги, плащі, золота вишивка й чоловіча церемоніальність.
Разом вони показали, що для Dolce & Gabbana кутюр — це не лише одяг високої складності. Це світ, у якому локація, музика, вечеря, клієнти, сімейність, ритуал і ремесло однаково важливі. Саме тому їхні Alta Moda-проєкти не схожі на звичайні сезонні покази. Вони існують як подорож, у якій клієнт стає не просто покупцем, а учасником сцени.
Фінал без стриманості
Alta Moda завершилася процесією чотирьох розкішних суконь в аквамариновому, ніжно-рожевому, червоному й світло-блакитному відтінках — із ручною роботою, багатим об’ємом і довгими вуалями. Alta Sartoria, слідом за сюжетом Cavalleria Rusticana, прийшла до фіналу з похоронною процесією, але у Dolce & Gabbana навіть трагедія не стає кінцем: після поклону дизайнерів близько сотні моделей зійшли зі сцени, фотографувалися й спілкувалися з гостями.
Цей момент добре підсумовує всю логіку бренду. У Dolce & Gabbana драма завжди завершується святом, а театр — близькістю до публіки. Навіть якщо сюжет говорить про честь, втрату й фатальність, фінальна емоція залишається життєствердною.
Що це означає для Dolce & Gabbana
Alta Moda й Alta Sartoria 2026 показали, що Dolce & Gabbana не прагнуть адаптувати свій кутюр до мінімалістичного смаку моменту. Вони залишаються вірними власній формулі: більше Італії, більше ремесла, більше театру, більше краси.
У світі, де багато брендів шукають нову стриманість, Dolce & Gabbana продовжують говорити мовою емоційного надлишку. І в Таорміні ця мова знову виглядала переконливою: як любовний лист до Сицилії, написаний тюлем, золотом, лимонами, смокінгами, оперними плащами, вишивкою й силуетами, які не хочуть залишатися в тіні.
Пропозиція від April
Тільки для читачів блогу — знижка 5% за промокодом BLOG0626
